浅说李商隐的爱情诗
唐代李商隐是写爱情诗的能手，古人把他和另一为写艳情诗的温庭蕴并列，称之为“温李”。其实呢，李商隐与温庭蕴很不相同，不但在风格上李氏更加严肃，李氏在情，温氏在艳；李氏在心，温氏在面，这就使他在诗的成就上也大大领先于温氏。所谓“温李”，实质“李温”也！
李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来。如他写恋人初会：“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”写恋人的离别：“刘郎已隔蓬山远，更隔蓬山一万重”，等等，那真是刻画精细，如在目前，直到今天，仍然为人们所喜爱、传诵。
李商隐情诗的最大特点是用意象表达情感和愿望，很少直接描写具体动作、情事。
比如那首著名的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！
呵呵，这首首诗，后人众说纷纭，莫衷一是，那个乱，怎一个繁字了得！
如今单说颈联，如从字面上就很难解释清楚，找到许多典故也很难严丝合缝说清楚。如从意象上着手，抛开一词一字之训诂，就从沧海，月明，珠泪，日暖，生烟造成的意境着手，是不是可以说有泪眼婆娑、看不清楚的意思在内？至于究竟为什麽，我们只能在作者给予的“沧海月明”、“碧玉生烟”的意象中去进一步体会，那是一种凄艳的美，哀怨的情，两情相对时说不清楚的那一种“欲说还休”的感情。这从最后两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”可证，“惘然”就是颈联的注释矣！
李商隐真是写蒙胧诗的老手啊！
因此，他的一些诗就比较难懂，只能意会，不能言传。
据说李商隐23岁时，认识洛阳一个叫柳枝的歌伎，两人一见钟情，爱的死去活来。李曾写有《柳枝五首》云：
花房與蜜脾，蜂雄蛺蝶雌。同時不同類，那複更相思？
本是丁香樹，春條結始生。玉作彈棋局，中心亦不平。
嘉瓜引蔓長，碧玉冰寒漿，東陵雖五色，不忍值牙香。
柳枝井上蟠，蓮葉浦中幹，錦鱗與繡羽，水陸有傷殘。
畫屏繡步障，物物自成雙，如何湖上望，只是見鴛鴦
不言而喻，这段感情没有成功。但李商隐并不是玩弄柳枝，是来真的，只是因为其它原因，柳枝嫁人，这段感情只能当做记忆了。
什麽原因呢？没有证据，千余年了，只能猜。李商隐另有一首《咏柳》，很有些意思：
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
今人有解说这是泛指，就是吟柳树的。咱无据推翻，但章台、青楼是什麽地方？大家都知道的，那就是歌女伎者所居之地；作者早就听说柳枝漂亮了，他见到她的时候，正是她最有风致的时候，后来分别了，也仍然难以忘怀。只可很于今已是柳花如雪，扑打着青楼上的酒旗了！柳枝的遭遇可见一般！
似如此之类的感情，能不隐晦蒙胧麽？
我们不妨来看看李商隐写给妻子王氏的爱情诗和悼亡诗，那是何等的直接：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时！
虽然一如既往用意象说话，但那意思却叫人一看就懂，不再蒙胧矣！
再看王氏死后，李商隐的悼亡诗，亦不甚隐晦：
密锁重关掩綠苔，廊深阁迥此徘徊。
先知风起月含暈，尚自露寒花未开。
蝙拂帘旌終展转，鼠翻窗网小惊猜。
背灯独共余香语，不觉犹歌《起夜來》。
此在洛阳崇让宅的追怀亡妻之作也。再看：
相見時难別亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这个比喻多麽鲜明！难怪已成后人吟诵不绝之千古名句了！
需要说明的是，和其他怀才不遇的诗人一样，李商隐也时而采用屈原“香草美人”的手法，把对人生遭遇和家国的感受，通过情诗的手段曲折地表现出来。比如那个著名的《无题四首》：
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
含情春晼晚，暂见夜阑干。
楼响将登怯，帘烘欲过难。
多羞钗上燕，真愧镜中鸾。
归去横塘晓，华星送宝鞍。
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
其中饱含个人坎坷遭遇的感慨，就不能简单以爱情诗看待了，不赘。
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